钢琴是一种高深莫测的乐器，它既容易又困难。钢琴的学习是要长期坚持的道路，即使通过了十级甚至是演奏级等高难度级别的考试，也不意味着你就已经学透了钢琴。
为了能让大家更好的学习钢琴，今天就来分享一下业界闻名的作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生教授对于钢琴学习提出的五个法则。
1要慢练
“慢练”重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。
2 要分手练
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
3 要学会读谱
正确的读谱是保证练琴质量的基础，为了能把曲子作者的意图正确的展现出来，我们要做到的不仅仅是认识音符，还要关注到谱子上的表情术语、延长记号、速度标记、音乐术语、节拍、临时升降号等等。这些标示涉及到了对音乐的演奏、理解，还有对曲子风格的把握以及演绎。
除此之外，我们知道作者在乐谱中记录了的情感、表现了情绪，乐谱是乐曲作者与演奏者之间沟通的渠道，我们读谱的时候，应该如同赵晓生教授所说，用心灵去读谱，理解作者的情绪以及内心的情感。
4 大脑要领先于手
在演奏钢琴的时候，在手动之前，要在大脑中完成一系列的神经元连接，这是十分重要的，如果缺少了这个环节，必然是无法成为一个出色的演奏家的。许多人弹琴的时候，手指动得很快，但大脑发出的指令却是慢于手的，这样仅靠肌肉记忆进行的演奏对谱子的的细节处理会比较差，一出现失误就会卡壳，无法接着演奏。如果演奏时能做到大脑领先于手，能让肢体动作做好充分的准备，使得表演更加流畅、有控制。
5 要坚持背谱
正确的背谱应该是将曲子先分段落，分乐句，将每一段落、每一乐句系统地背下来，然后再将整个曲子统一起来。用大脑记忆而不是靠手部的动作惯性。一旦能将曲子背下来之后，练琴的时候就可以看着乐谱，在这个时候，就能更多的去理解音乐，理解音乐的细节与整体，用心去加深对曲子的认识。
